如果说艺术是赤裸的灵魂，那麽展演空间便是其形骸，以肌理、眼神、姿态，向众人展露内在本质，在与各式灵魂对谈、互动间，寻找到生命的意义。相对于住宅与商业空间，艺术展演空间属于观念性领域，由设计师萃取艺术作品灵魂，将虚构意象转换为具象空间，搭建于现实之上，让人得以成为观众，与艺术面对面谈话。
咏义设计制作 刘荣禄 副总拥有丰富的艺术展演空间规划经验，以独特的美学视角建构想像之外的视觉形体，透过其语言演绎作品，以艺术的灵魂撑起庞大的叙述体，呈现一座座形而上的剧场。
《我从中山刘公馆》
悠游于外型宛如白盒子的台北市立美术馆，走进一扇门，视野瞬间抽换为居家场域，有人坐卧于沙发轻声细语、有人手指于琴键上舞动，好似走入置换时空的任意门，而巨型斜面于周身浮空摆盪，彷彿随脚步缓慢游移。当你仍在思索「我身在何处？」时，这场艺术对话便即刻上演。
《我在中山刘公馆》为建置于公共领域中的私人空间，众多观者在探索其中的行为时，同时又打破私领域的界线。刘总监以即将入住的想像状态落成此空间，并化身为不在场的主人，引领观众深入美术馆与住宅意念间的超现实地带，颠覆「空间」认知的绝对定义。垂直向度的斜面连结穿透整个空间，巨型的倾斜产生区隔与流动的特性；无门的空间转折、窗景与植栽的相容性，均模煳内外领域的交界，人在之中彷若身处宇宙，时空流逝如缓慢自转的星球，以感知取代肉眼判定事物的本能。
台北市立美术馆的典藏品恰如其分的配置于生活机能中，改变了被仰望端详的本质，幻化成居家空间的被观赏者，享受入内者近距离的亲密凝视。走遍一遭刘公馆，透过傢俱、艺术品、动线传递出的空间讯息，窥见不在场之居住者的性格与潜意识，进而产生有形与无形的思辩，开启观念性空间另一扇未知的门。
《几米：浮空迷城》
以建筑师黄声远「罗东文化工场」的漂浮建筑为载体，《几米：浮空迷城》之空间设计以独有的叙事方式，使几米绘画角色走出书本，徘徊于迷宫中，渴望与观者展开近距离对话。
以几米作品《地下铁》为基底，空间四处延伸多角度的阶梯，乘着作品中人物的走向，使观者视线跟随他们的脚步上升，而这些阶梯被设计师取走机能，留下纯粹的观念形体，通往存在或不存在的出口，彷彿隐喻着抵达其他时空的可能性，与观者产生想像的对话。
几米作品本身即具超现实意味，空间设计则将此二度概念拉衍为三度空间，树立起错综的迷宫，使虚幻角色变为可捕捉的形影，利用斜面穿透一幕幕与作品概念结合、交织陈述，空间与绘本的语言没有隔阂，共同演绎错置的梦幻时空，将观者带往迷离的境域。
《寻梅启事：1976-2014回望》
梅丁衍为台湾极具代表性的前卫艺术家，撷取「达达艺术」的反叛精神与挪用现成物的创作方法，运用双关语的二元悖反定律，创造「似是而非」的视觉语言与艺术风格。
艺术创作是一种观念的陈述，《寻梅启事》更是此种概念的延伸。空间上，是设计师与梅丁衍老师对话的结果，与艺术家共同参与控制场域型态，藉由对话演绎、定义作品在空间中的角色，进而传递讯息予观者。
而呈现作品的方式，则由单纯的几何量体出发，随艺术品本质或罗列的质量疏密，安排观者浏览的节奏，有意地创造自然起伏，自由转换解读方式，并衔接意识畅流的通道。看似纯粹，实则形体多变的介面，使艺术品有如自然萌生其上，观者的视焦对准艺术家的概念之时，「忽略」与「意识」场域的行为交织出现，使有形的艺术载体趋于无形，使观者徜徉于虚构的海，与艺术展开无尽对谈。
室内设计与艺术展演空间设计，在于机能考量与美学观念的配比差异，以及设计师所驻足的角色定位，需以精准的心眼清晰地构思、叙述各种空间面向，以理性梳理直觉脉络，去颠覆与突破空间的设限。咏义设计的 刘荣禄 运营总监即以「无设限」的自我要求，凭无国界的美学语言阐述观念性空间，严实展露艺术精魂，赋予三度空间人格与生命。
刘荣禄
咏义室内设计 设计总监
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