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- 【跨界對談】動脈音樂 荒山亮X 九號設計 李東燦：堅守熱情突破逆境 暢談創作的甘苦酸甜
- 起止日期：2018-10-18 14:42:00 起源：☂//openworld.tv/talk/in/aid/2803.html 我：Fifi 点击进入频率：15
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本文由Fifi撰寫
創作是不分場域及形式的，在每一位藝術工作者的背後，都摻雜著辛苦耕耘的汗水。從無到有將走過的路、遇見的人，轉化為音符和空間語彙的 動脈音樂 荒山亮 老師 及 ，兩人在網路上互為粉絲多年；此次在OPEN的牽線之下，終於有了更進一步認識與交流的機會。究竟是什麼樣的才華與實力，造就他們在各自領域中，成就名副其實的台灣之光。接下來就讓我們透過熱烈的訪談，帶領大家一窺創作人的內心世界！
動脈音樂 負責人 荒山亮
臺灣的男性音樂創作人、製作人、歌手，自小在音樂的薰陶下長大，高中畢業後結束樂團及民歌演唱的工作，背起行囊遠赴異國求學及生活。於休士頓大學完成學業後，曾任職於凱悅飯店及西華飯店。並且受到美國南方獨特音樂文化影響，在這段時間吸收各方文化洗禮，觸動了他的創作靈魂。
在步入臺灣樂壇前，已於美國投身卡通、電影配樂製作多年。1990年代末，臺灣知名的布袋戲企業「霹靂國際多媒體」正籌製布袋戲電影《聖石傳說》；荒山亮老師受邀參與製作該片配樂，也自此開啟布袋戲音樂的製作生涯，2000年後便以製作布袋戲音樂及演唱主角人物歌曲而廣為人知。自2005年起，後續發表了個人錄音室專輯；2012年《天荒地老》專輯入圍第23屆金曲獎「最佳台語專輯獎」，並於同年獲得「最佳台語男歌手獎」。
「從台下走到台上我走了十幾年，我走得比較慢，但是，我走上來了。」他，是霹靂布袋戲迷心目中的超級偶像，也是舞台劇「黃金海賊王」裡領唱的海賊王子，更是電視劇「含笑食堂」的配樂製作人。他的作品、歌聲甚至是身影遍佈了各類的戲劇。曾窮困潦倒負債千萬，也走過金鐘金曲的紅地毯；他全心投入每一樣工作，細心品味每一個角色；研磨出許多美好作品成就了他不凡的人生觀，更成就了他響亮的名字。
九號設計 設計總監 李東燦
設計師簡介
作為臺灣設計的領軍人物，以「空間說書人」之姿，引領設計趨勢向前。2005年創辦強調整體整合設計的9 STUDIO，多元型態包含建築設計、室內設計，及環境景觀設計等。2015年，擴展規模至大陸，成立中國廈門九昊裝飾設計有限公司。善於結合藝術、場所及都市等多重文化議題，主張「空間的表達不只是一種形式，更是一種行為模式」，一次次透過空間，創造生活上的感動與記憶點。
設計理念
本公司主要的特色在於結合藝術、場所及都市等多重文化議題，依循空間主體性質，演譯空間的自明性。我們認為每個空間應有其自身散發出的一種特有的表情，這個表情除了建立在我們對空間組成的基本看法，更重要的是空間本身的使用性質及使用者對於空間的使用態度，空間的表達不只是一種形式，它更是一種行為模式，每個案件皆是我們與使用者共同激發、成長與成就的一個全新的作品。
獲獎紀錄
2014 IAI AWARDS 最佳設計大獎
2015 GSADA亞洲設計獎 現代組金獎
2015 IAI AWARDS 雙優勝
2016 德國 IF DESIGN AWARD
2016 德國紅點設計大獎 Honorable Mention
2016 金外灘獎 / 居住空間類 最佳設計獎
2017 義大利 A' Design Award 銀獎
2017 APDC AWARDS 大獎
2017 ADA 亞洲設計獎 酒店餐飲 銅獎
2017 ADA 亞洲設計獎 裝置藝術 銀獎
2017 第二屆SIDA新加坡設計大獎 餐飲空間類銅獎
2018 義大利 A' Design Award 金獎
2018 英國 International Property Awards 五星獎
2018 韓國 K-DESIGN AWARD 最高榮譽獎
2018 TID Award 2018 商業空間類 / 餐飲空間TID獎
2018 德國紅點設計大獎 Honorable Mention
2018 日本 JCD Design Award BEST100
2018 金點設計獎 標章得主同時入圍年度最佳
（以下對話，荒山亮老師簡稱亮，李東燦設計總監簡稱李。）
（圖）荒山亮老師登台Young Melody國臺客語流行金曲演場會（上）、受邀出席Live網路音樂演唱節目「Band Band Band」
Ｑ：曾赴美留學的荒山亮老師，將傳統曲風結合現代元素，在近年台語歌壇中創造新浪潮，也在2012年時一舉登上「金曲歌王」寶座。作品中除了展現鐵漢柔情，亦有歌仔戲及布袋戲等傳統戲曲合作的經典代表，因此我們也想請阿亮老師與我們分享創作歷程上的心得感想。
亮：在還未踏入樂壇前，我曾待過飯店業，那時也挺享受這個工作；可以接觸到很多人，過程中吸取不一樣的經驗和故事，對我後來的創作或多或少也產生影響。而當我開始做音樂時，其實並沒有想的那麼複雜；就只是單純做喜歡的事、持續保有熱情，以這樣的心念為出發點。也沒有抱著說要對歌壇做出什麼樣的改變，覺得只要有機會都能夠去嘗試看看，對我來說每件事都是新的挑戰。而總有人會告訴你，現在經濟不景氣、時間不夠、預算有限；因此我們必須訓練自己，除了原有的專業技能以外，更要具備其他能力，才不會被這個時代淘汰。
（圖）九號設計 設計作品《家的情感延續--老宅 . 新生》
Ｑ：如同阿亮老師對音樂路的堅持，李總監亦持續在設計路上耕耘努力，近年接續拿下多座國際設計大獎證明其實力；而特別重視「文化保留」與「情感聯繫」的李總監，作品風格也相當豐富多元，想請您與我們分享這一塊的概念及觀點。
李：音樂創作和空間設計都是一門藝術，他們同樣需要情感的連結，而我特別重視「文化」層面；就如同剛剛阿亮老師所提到的，喜歡接觸人這件事，在這背後都充滿許多價值與意義。我也會想要反映這些事情，不論是建築、室內或商空，你都可以想像在這其中有多少的故事。九號設計並不會去定調一個空間，我們希望每一件作品都有不同的樣貌，亦能連接在地文化；挖掘背後的意蘊，用具有溫度的方式呈現出來。
（圖）荒山亮老師在錄音室的側拍（上）、與樂手老師及公司歌手合影（下）
Ｑ：成功的背後有著多年的堅持與打拼的心酸，荒山亮老師在音樂之路上，曾歷經種種打擊面臨人生低谷；後來您決定背水一戰重返台語歌壇，也成功拿下金曲獎最佳台語男歌手，想請您與我們談談過程中是如何克服的？
亮：這個行業需要很多熱忱，我們不可能一直處在高峰；過程中會有一些壓力、挫折和掙扎，是別人無法體會的，也是每位創作人必然會碰到的問題。而要如何在「創造」和「生產」間取得平衡，保有自己的初衷，卻又走出和別人不一樣的路，就是需要去思考和歷經的課題。尤其在這極需創意和靈感的工作上，我覺得你必須讓自己時常保持在健康的狀態，不論是心理、生理或環境都是，這是我自己的一點心得看法。
（圖）九號設計 設計作品《重回美好時代》
Ｑ：一如音樂創作，空間設計亦需要源源不絕的創意；綜觀九號的設計作品，能見到許多不同風格類型的空間；想請教李總監，如何在生活中取得豐富的靈感？以及在理想和現實間，怎麼取其平衡？
李：在我大學就讀建築系時，發現有一位同學，不論老師的命題是什麼，他都能有許多不一樣的想法。也讓我去反思自己為什麼會有框架和盲點？後來發現是教育環境下的差異，他從小在美國長大且雙親都是建築師，所接收的思維教導是截然不同的。因此從那時候開始，我便培養自己；面對每一件事都去「分析」和「思考」，讓這些資訊元素進入我腦中的資料庫，進而成為設計的發想來源。另外呼應剛剛阿亮老師所談到的「取其平衡」，身為設計師是絕不會把純藝術的想法拿出來和業主討論，我們的職責在於瞭解客戶的想法，從而滿足他的需求與喜好。
（圖）荒山亮老師到倫敦拜訪Abbey Road Studios（上）、與團隊友人在紐約合影（下）
Ｑ：綜觀荒山亮老師歷年的作品，從布袋戲主題曲到動人情歌以及搖滾風格無所不包，曲風多元且主題、故事皆有不同；身兼音樂創作人及製作人，想請教老師您平時會透過什麼樣的方式，培養創作的底蘊及養分？
亮：我覺得「生活」很重要，這和經歷有相當大的關聯，因此我會透過「旅行」來定位自己；藉由觀察不同的人事物，產生新的想法和碰撞；我自己比較喜歡待在一個地方住上一陣子，抽離現狀感受新的樣貌。這幾年比較忙抽不出時間，我便會利用看電影的方式，或是聽聽身邊朋友的故事，換一個角度去思考和體會。其實很多平常發生的事，我們並不會特別去留意，但這些都是很好的題材和真實的情感。
（圖）九號設計 設計作品《食,在自然》
Ｑ：可謂「創作型才子」的李東燦設計總監，在大獎作品《食，在自然》的影片中，從腳本、場景到運鏡一手包辦，對影像及文字懷抱莫名的熱忱。因此也特別想請總監與我們分享，如何在生活中積累這些想法？
李：我覺得就是擴大自己的「感知」能力，每個人身上都有一個「探測器」，但要看你有沒有拿出來使用。譬如在一個場合中，我特別容易發現朋友有心事或異狀，這就是我會特別去注意的地方。在經手設計案的時候，也會接觸到很多的人和問題，譬如夫妻的意見相左等等，這時候我們就必須扮演溝通的橋樑。因此，感同身受的思考，就變得相當重要；這也是為什麼我說在不同教育環境下產生的思路，會有這麼大的不同，我認為這是值得我們去重視和探討的一個議題。
（圖）荒山亮老師在舞台上盡情地演唱，歌聲感染了許多人。
Ｑ：人生歷經大風大浪、起伏跌宕，最終破繭而出、實現夢想，專輯中揉合所見所聞及真實情感，創作出自己心中的音樂。我們也想請經驗豐富的荒山亮老師，和懷有歌手夢的年輕一輩提點分享，作為歌手應該具備的條件及態度。
亮：在歌唱節目或比賽中碰到年輕喜愛唱歌的選手，我都會鼓勵他們，如果真的有這份熱情就勇敢追夢、盡力而為。當然最後能否成功變成一位明星，沒有人可以決定；要在這個行業發光發亮，需要很多的條件。其實在別的領域也是，即便很努力也未必能夠如實獲得回報，甚至會遇到倒霉的事；但我覺得這就是一個累積、一次的機會，沒有白走的路，當下一次碰到的時候，必然可以做得更好。我常講：「你所看到的一切，都是內心的反射。」假使你心裡不快樂，看到的一切都不會美好；所以你必須想辦法，讓自己生活中保持在健康的狀態，要正面、要積極、樂觀看待每一天。
（圖）九號設計 設計作品《櫥窗裡的房子》
Ｑ：從自行創業一路到接連獲獎，李總監在設計路途上可謂成績斐然；而近年設計界也刮起一陣新銳風潮，許多年輕後輩紛紛投入行業；因此也想請富有經驗的您與我們分享，如何成為一名優秀的設計師，以及做好準備邁向國際舞台？
李：我覺得第一點就是不斷地嘗試，剛開始的時候，不要限定自己；要像海綿一樣不斷地吸收，當你武器具備的時候，就能上戰場一展身手。創業初期我並不會建議大肆地力求行銷曝光，因為這是「虛」的，手上的「真」功夫才是能長久前進的基底。以九號為例，開業至今已13年多，真正開始得獎是在6年前；從那時到現在，會發現每年得的獎愈來愈多，這是自然而然發生的。也就是我所說的，堅持做對的事；不用告訴別人你有多厲害，就單純把手上的事情做好；紮穩每一步，不忘初心方得始終。
曾一舉拿下金曲歌王的荒山亮老師，在訪談中坦言創作過程是掙扎的；但完成之後的滿足及成就感，亦成為他繼續前進的理由；叱吒歌壇的他，絲毫沒有包袱與架子；反而用最真摯的情感，與我們分享最真實的內在。素有「空間說書人」之稱的 ，在此次訪談中引領我們進入他的思維；近年來獲獎無數的他，時刻保持初衷仍舊默默耕耘，堅持做對的事情。透由此次的跨界對談，讓兩位相知相惜的創作人，暢談彼此的理念，向我們娓娓道來背後的甘苦酸甜。
OPEN Design 動能開啟傳媒：
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