台弯设计资讯22
- 【跨界对谈】Jamie Wei Huang 黄薇X亚卡默设计 周天民：Follow your heart ! Follow your dream !
- 时间日期：2018-11-26 15:22:00 源：💖//openworld.tv/talk/in/aid/2869.html 小说作者：Fifi 点击率频率：23
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随着时代齿轮的快速转动，城市与文化间的交流也愈趋近于无所隔阂；在视野不断开拓和向内挖掘的过程中，人们多了更多的选项及角色。今日OPEN特别邀请两位筑梦者—— 与 一同分享在创立品牌及身兼多个角色状态下的心得感悟。透过两人谈各自领域相似及相异的部分，有所共鸣有所反思，我们也从中收穫许多新的视野及观点。接下来就让我们进入设计师的异想世界，一同驰骋在筑梦的道路上。
Jamie Wei Huang 黄薇 服装设计师
设计师简介
来自台湾的伦敦当代女装设计师，2009年毕业于大叶大学造形艺术学系，主修油画与凋塑；后赴往英国伦敦中央圣马丁学院攻读女装设计，并于素有时尚界传奇鬼才之称的Alexander McQueen与Christopher Kane麾下实习。2011年作品更获选为法国巴黎春季沙龙Societe Nationale Des Beaux艺术家代表，拿下Medaille De Bronze展于罗浮宫。
2013年参加德国柏林的国际服装大赛Desginer For Tomorrow，在全球450名设计师投稿中获得前五名明日之星奖。并获得评审Stella McCartney的鼓励，于同年在伦敦创立了个人品牌JAMIE WEI HUANG。2014年更拿下ELLE Talent Award冠军，品牌Online Shop－www.jamieweihuang.com正式上线；2015年入选Vogue Italy Talent Award，作品受到Lady GaGa的关注，使她知名度大开。
2016年为台中国家歌剧院设计制服，以「限量工艺品」概念及摩登简约的色调、俐落个性化结构，打造年轻时尚的形象大获好评。2018年晋升至与Burberry、JW Anderson及Victoria Beckham等品牌同等级的官方Catwalk Show日程，成为第一个品牌创立三年以上闯进伦敦时装週官方服装秀的台湾设计师。
品牌概念发展
JAMIE WEI HUANG认为服装与艺术创作，皆只是传达在不同材料上的立体空间展演；在服装创作上更是不为潮流与时尚流行所左右，坚持以对待工艺的精神态度对待作品，改变传统时装产业对服装的刻板印象与快时尚；将服装作为自我个体意识的表达窗口语言，作为述说故事的管道而非只是时尚商品。
以独特艺术概念角度，出众的剪裁和中性轮廓为创作主轴的品牌精神；强调创作过程中的工艺性，以精工与人文为出发点，使用BY-PRODUCT（皮革副产品），不用稀有皮草；探索材料的研究与结合，透过材料的语言与剪裁，重新诠释观者的自我意识表达与探索。
品牌历届受邀发表于British Fashion Council伦敦时装周、英国服装协会官方展场、销售于巴黎时装周订货会。目前由代理商代为销售，作品销售于英国Dover Street Market、Urban Outfitters、柏林TEMPORARY SHOWROOM、澳洲DAVID JONES 百货、日本ISETAN百货、北京YOHO、香港IT、LIGER、D-Mop、STYLE.com、FARFETCH、台北MAISON NOIR、DOVER STREET MARKET 与 HARVEY NICHOLS等30馀国际卖点全球同步上市。
亚卡默构思制作 周天民 构思制作经理
公司简介
亚卡默集团创立于于2001年，除了累积大大小小各种型态的空间设计及施工经验外，10年来已获得各种奖项，包括办公室，店面，各种商业空间，家具及用品设计都有得奖纪录，各种空间领域及住家都曾被专业媒体杂志报导多次。累积不同国家的客户经验，设计及工程成果经的起国际化的考验。
设计理念
亚卡默，提供独特全方位设计的复合式设计集团
不同领域的专业艺术家和设计师所组成的亚卡默设计擅长于集合各专业领域的差异点来激盪出更宽广，更优势的解决方案同时展现其独特的风格。
从空间、数位视觉设计到多媒体以及网页设计，在艺术与设计的领域之中，亚卡默用最尖端的技术，最好的品质来服务客户。
学经历
美国Savannah College of Art and Design 室内设计硕士
2011-2014 中原大学兼任讲师
2011-2014 中原大学创新整合中心设计总监
2008-2011 中国科技大学兼任讲师
亚卡默集团(亚卡默设计、可可咖啡、生活试验场民宿) 创办人
2013 特力盃室内设计全国学生竞图 评审长
2014 台北国际设计论坛 主持人
2014 A+创意竞赛评审
2014 全国室内设计系学生竞图 评审长
2015 A+创意竞赛评审
2015 台北国际设计论坛 副执行长
2016 M&O Asia 新加坡 高峰会讲者
2017 中国科技大学 副教授
担任
ADP 亚洲国际设计平台 台湾区主席
CSID室内设计协会 理事/国际事务委员
TAID台北市室内设计装修同业公会 监事
CNAID 六艺奖评审
台北市松山文创园区 顾问
（以下对话，黄薇设计师简称黄，周天民设计总监简称周。）
（图）2019春夏系列以「Stay with the Warm Sand or Swim Away with the Fish」为题回顾2007年追寻梦想的自己
Ｑ：首先想询问自纯艺术背景出身、主修油画与凋塑的Jamie，当初是因为什麽样的契机，让您选择转往服装设计之路？对您来说其中的差异及心境转变为何？
黄：其实艺术囊括的范围非常广泛，包含了木工、金工、编织、漆艺等等；对我来说，服装设计就是一个3D造型，跟凋塑没有太大差别。你可以看到一个Catwalk的呈现，除了设计以外，还包括音乐及场设；所以严格来说，我并不认为自己有特别选择该领域，因为它还是在我所涉猎的事物内，只是呈现的形式有所不同罢了。不论是写一首诗或是拍一部电影，创作者都只是透过一个窗口，去诉说内心想表达的事，而刚好Fashion Design是我目前正在做的一件事。
（图）亚卡默设计 商业空间设计作品《HOLA PETITE中和环球百货》
Ｑ：另外也想询问同样在设计产业上跨域发展的周总监，从原先的工业设计毕业后便赴往美国深造室内设计，并将触角延伸至经营人文咖啡店及旅宿；想请您与我们谈谈，在身兼多重身份角色过程中的心得点滴。
周：我不像Jamie是科班出身，只是自己对美术方面比较有兴趣；大学时选择就读工业设计，在实习期间普遍接触到的都是工厂；那时候便发现自己比较喜欢与「人」交流互动，因此转而选择从事室内设计。回到刚所说的，其实这只是创作方式改变的过程，并不是说捨弃或跨领域；譬如后来我也设计了杯子、家具，它们只是材料上的差异。我个人是只要好玩有趣的东西，都愿意去尝试看看；前阵子也有想过可以做服装，但因为没有接受过训练，不知道如何开始。（笑）
（图）Jamie Wei Huang AUTUMN / WINTER 2018 Catwalk Show现场
Ｑ：Jamie旅居伦敦多年，曾谈到那裡有您不可或缺的养分；必须先建立自己的形状，才有能力告诉别人你是什麽；因此也想请您与我们分享，在那样的环境下，所得到的收穫与改变。
黄：我觉得每个人在不同阶段发展时，都是一个重塑的过程，在这之中去反问自己真正想要的是什麽，然后找到一个好的平台去实践这件事。那个时候选择去伦敦，是因为我很清楚，自己想要从事什麽样的创作；也很幸运地，在毕业之后获得一些支持及媒体的曝光，所以算是自然有机地产生。但这些并非不需要经过努力，而是你付出更多努力，因而收穫更多幸运。随着现在消费型态及大众认知不断地转变，我们试图去告诉消费者，品牌的创作理念以及它所代表的价值意义为何，这也是其中比较困难的一个部分。
（图）总监受邀担任印度2017 IIID AWARD评审（上）、总监于泰国曼谷参加亚洲设计师交流平台（ADP）所举办的展览交流活动（下）
Ｑ：诚如jamie所说，现在的消费型态及环境趋势不断地在改变；我们也想请教在国际舞台表现活跃的周总监，在走访这麽多不同的国家，接触了许多人事物后；针对空间设计领域上，您有什麽样的感触与想法？
周：就台湾社会环境来讲，以前的需求是从美感出发，譬如30年前可能大家倾向在住家做大理石及线板；但现在则是着重于逻辑分析，从文化层面去探讨空间；我觉得这是一个进化的过程，从讨论空间的逻辑中，去了解客户的需求。如今美感已成为一个基础，这是从正确的逻辑下衍生出来的；我觉得再进步一点应该是，连逻辑都不需要谈了，只需要谈趣味和幽默；像是放什麽好玩的东西在空间中，就会使它更有生命和故事，我们也正在持续努力这一块。
（图）Jamie和工作伙伴一同讨论作品如何呈现（上）、于伦敦工作室的日常侧拍照（下）
Ｑ：设计师在创作之馀，可能也会碰到许多创作以外的事；因此也想请教Jamie，在如此繁忙琐碎的日常中，您如何让自己一直保有灵感？或从生活中去触发及提炼创作上一些新的想法？
黄：「灵感」其实一直都是我蛮不喜欢的词，我觉得它太浮夸了且过于抽象，甚至会被用来当作许多各式各样的理由或藉口。很幸运地我觉得我们的工作就是用各式各样的方式，将脑袋或心裡所想的表达出来，不论它正面或负面；所以并没有一定要按着潮流走，我的品牌很诚实，想什麽就做什麽。像是这一季的创作发想，就只是因为伦敦太热了，我们都不想工作。（笑）然而大家买不买单，则是你做的东西到呈现出来，观者所看到及接收到的想法，这中间手法的成熟度。
（图）总监以商标讯息设计《Akuma office logo》一举夺得2016德国iF设计大奖及2017 German Design Award席位（上）、总监设计的招牌caca杯获台湾Good Design认证
Ｑ：在脸书上常看到周总监的动态多采多姿，想询问在如此忙碌的节奏下，您如何分配自己的时间？并于身兼多职的状态下，仍维持对生活的热忱与动力？
周：我目前在大学专任副教授，时间被塞得很满；曾想过一个礼拜内，一定要抽出半天的时间放自己假；后来我发现，完全找不出空档。可是也还好，我自己蛮enjoy不同的角色；近期正在准备自己的民宿，这个想法已经四五年了，今年应该有希望开张，已经在最后阶段了。我自己的个性属于那种，好玩的就尝试看看，因为这些最后都会成为生活的养分。那像管理或是一些琐碎的事，我可能就交给别人；我觉得让每个人分工专职发挥所长，才能组织成一个很坚实有效率的团队。
（图）Jamie Wei Huang在2019伦敦时装周赠予前排VIP观众和台湾在地品牌合作的Goodie bag
Ｑ：Jamie在创立品牌至今，或多或少会遇到一些人事影响你，或人生阶段性的转捩点；想请您以前辈的身份和年轻设计师分享，令您印象最为深刻的部分。另外在本季，您也别出心裁和许多台湾在地的品牌合作，想询问其发想从何而来？
黄：我觉得关于改变和转捩点这件事，它其实一直都在发生；人脑很奇妙，它能够储存所有的讯息只是你并不知道，当有一天可能又会突然浮现；所以对我来说，每天所接收的都是有帮助的讯息。而对于「时装」这个词，我认为它并不存在；有些人可能会认定这是什麽样的风格，但所谓的风格并不一定是当时产生出来就是美的或是你会喜欢的元素；它只是真实呈现这个城市的生活样貌，这也是一直以来我们的创作方向和来源。这季之所以会和台湾在地品牌合作，也是因为看到一些年轻人及作品，回想到当时的我们需要机会和舞台；而现在幸运地有一些成果，因此也希望能提供这个空间和平台，让彼此一同前进成长。
（图）总监以「梦幻导师」身份受邀于2017大师选助手设计新锐选拔赛巡迴演讲中担任分享嘉宾
Ｑ：谈到台湾在地文化元素，也想请教在不同领域上交游广阔并奔走于国际周总监；在空间设计领域，台湾是否发展出自己的特色，以及未来的趋势走向为何？
周：其实这也是我自己还在摸索的事情，尚未有答案，就是说到底「台湾」的元素是什麽？我之前和朋友讨论过，以建筑空间来讲，许多都是来自日本、荷兰、西班牙，能说是代表台湾文化的，恐怕只剩下原住民。但他实在太具象了，你要怎麽把他放进作品内，也是一个问题。我们的在地文化到底是什麽，这是我们应该要去努力的方向；但这一时无法透过创造，可能需要更多的累积。我们所要累积的似乎是美感，这是从文化而来，必须有更深厚的底蕴。
虽在年轻之际便被成为被列入伦敦时装周官方日程的台湾第一人，但 身上丝毫没有一点傲气和急功近利感，更多的是内在真实的流露。她，是艺术家、服装设计师、品牌管理者，但在她的世界裡，彷彿没有任何定义标籤，每一天都是新的探索旅程。不刻意、不张扬，Jamie用自己的real，征服了大家。
见到 时，真的很难相信他已经迈入5字头！连Jamie也讶异说下回应该请总监分享如何保持年轻。室内设计师、大学讲师、品牌咖啡店创办人，并即将在明年多了民宿主人的身份。我们也十分好奇在这样多个角色的生活下总监如何取其平衡？访谈中和我们分享了创作过程中的三个阶段：由美学感知提升至逻辑思考，从而达到高度的趣味，并提到自己正着墨于第三个阶段；今天一场谈话下来，的确是感受到了！
设计的语言是相同的，仅在于使用的工具及传递的媒介差异；透过两位设计师的真诚分享，我们不仅收穫宝贵的经验谈，也对创作的领域有了更深一层的体悟。对于台湾的产业及特色能被看见，亦倍感与有荣焉；相信未来在各大舞台上，能看见更多的身影。同时，也感谢此次特别出借美好对谈场地的「筑意名品家饰Modern Design Studio」，让我们在一个充满舒适氛围及美学品味的场域下，拥有很棒的交流和对话！
周天民
亚卡默设计有限公司 设计总监
电话：+886-2-2700-1353
地址：台北市大安区四维路14巷6号1楼
信箱：akumagroup@akumagroup.com
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