当代艺术,个性张扬,光怪陆离,身处其中的人是怎样看待周遭的世界呢? 2007年第五届上海春季艺术沙龙将推出两大当代艺术专题展，为您展现当代艺术的不同侧面。
今年的4月，谷雨时节，在此万物苏醒的季节，一大群年轻艺术家的当代作品将集体出现在第五届上海春季艺术沙龙上。“红日初升，其道大光”，这群朝气蓬勃的年轻人如初升之朝阳，必将在不远的将来成为中国当代艺术市场的主力军。“非常印象——中国‘后生代’油画邀请展”和“变异的图像——中国当代油画邀请展”是沙龙对当代艺术进行的一次光影记录，从中可以看到，艺术作为现代人精神生活的一种诠释，正是当代艺术家个性和灵魂的真实呈现。
“非常印象——中国‘后生代’油画邀请展” 就是一个展示这一群年轻艺术家的平台。张晨初作为“70年代”具象绘画的领军人物，运用抽象、晃动着的光斑，把瞬间定格为永恒。在《新“商官学工农”》系列中，人物脸上“五角星”形的光斑不仅仅是画家形式语言的创新，更是表现人物精神世界的一个载体。这种突破式的绘画语言，使作品在表达深刻内涵的同时，并不感到沉重和压抑，在自然写实的描绘中，增添了明亮的色感。
李继开的作品似乎更具有现实意义，如何表达在如今这个时代的“自我痛苦”，却又避免过分的深沉？我们在《小妖怪》中寻找到一种相互矛盾的视觉体验——漫画式的小人充满着痛苦感，使观赏者的愉悦却又沉重的心情奇妙的保持着一种平衡。
南方的作品，首先在色彩上是明亮的，粉嫩的色调使主体的刻画变得可爱，却又在瞬间出现一个极为不协调的物件，使整幅作品在意识上陷入了灰色。
而刘玉洁和吴迪迪都选择在主体的刻画方式上用“童真”来表现“晦暗”，这种充满矛盾的视觉体验、希望与绝望并存的创作态度，是当代艺术绝对突出的特点。所以我们又看到了这样一群年轻人，选择在喧嚣、繁华的世界中，探寻世界最本质、最真实的内在，他们选择用“变异”、“夸张”的艺术语言实践他们对于中国当代艺术的理解。在“变异的图像——中国当代油画邀请展”中可以看到：
尹朝阳作为20世纪90年代末新绘画浪潮中的代表性人物，通过一系列的作品，以当下的青年人为主题，以夸张的视觉叙事、带有影像元素的写实风格手段，深刻而鲜明的强调了如今年轻人特殊的生活状态，引起各界的广泛关注。
韦嘉在《我们这个时代》系列中，人物的描绘有着一种“病态”的变形，犹如莫迪里阿尼的伤感的美人，在儿童画般天真的形式中透露着一个沉重而无意识的世界。
叶强似乎对中心充满恐惧，形象被切断与割裂也无所谓。消解中心的结果，使他的画面弥漫着一种突兀、浓烈和古怪的诗意，渐渐把人引入梦境。
贾蔼力喜欢以后工业文明为主体描绘对象，在空旷、优美的环境中凸现缺憾、无奈、绝望甚至是死亡，作品由个人的情绪指向公共的社会责任，这种意义的多元与延伸性使其具有当代性的特质。
秦琦、李季和屠洪涛的作品坚持传统的写实绘画，从自身周围所发生的经验中寻求新的主体、符号和语言方式，给人们以新的启示，可以说，他们为传统现实主义的当代性作出了努力。
而沈娜、杨帆、黄莺、熊莉钧这一批年轻的女性画家，以女性特有的细腻、敏感，描绘了一些以前从未出现过的新一代女性形象，在艺术形态和趣味上，表现了常态之外的优美和雅致。
朱海的作品把“眼”与肉体随意结合而创造出一种异样的怪物，不舒服的形象被艺术家刻意描绘的非常美丽，欣赏者与作品之间的对话极具心理的对抗，注视与被注视，似乎总有种不安的感觉。在参展“变异的图像——中国当代油画邀请展”的28位年轻艺术家的作品中，都透出了-*这样一丝不和谐的味道，犹如喧嚣、繁华背后的灰色空间，却引起我们更大的注意力。
在这些充满青春气息、语言独特的当代作品中，我们看到，大批大批的青年艺术家在为当代新艺术实践而作出的努力，不管他们的作品究竟如何，光是这种精神——敢于自我审视，用与众不同的方式表现客观世界的这种勇气，就是值得我们去肯定的。
上海春季艺术沙龙以鲜明的学术导向、积极的社会效应、国际化的操作规范，来广泛的普及这些当代艺术。当代艺术不仅仅属于少数人群，而是属于整个社会。在这里，让年轻艺术家的作品与市场更接近，与社会各阶层的艺术爱好者进行更近距离的交流。如今，艺术品收藏和投资已经成为继股票和房地产之后的“第三桶金”，我们希望看到的是，上海春季艺术沙龙通过自身不懈的努力和广大业内外人士的关注与支持，能够与中国的艺术市场一起，具有越来越旺盛的生命力和更加美好的发展前景！