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优越的区位优势、不断增强的综合实力、日益扩大的文化消费市场、高度云集的文化创意人才，目前朝阳区已经具备发展文化创意产业的良好基础，并形成多元化、发散性的发展局面。
　　这些创意产业基地大多建在原有的老工业建筑内，如老厂房、老仓库等，为这些本已废弃的老态龙钟的历史建筑注入了新的产业元素，使得工业建筑在艺术产业的大潮下焕发出生机。

　　模式一 都市工业园区变身艺术园区
　　典型代表：798艺术区

　　798艺术区原是七星华电集团名下的798、718等几个工厂的厂区，是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。这里被称为“新中国电子工业的摇篮”。
　　上世纪90年代以后，都市工业逐步退出北京城区。798等一些工厂均开始出租闲置的厂房。
　　2002年2月，一个名叫罗伯特的美国人租下了这里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模样。一些经常与他交往的艺术家也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。仅一年时间，798便发展成拥有众多艺术中心、画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧的现代艺术生活空间，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术群落”和“LOFT生活方式”。
　　经过艺术家改造后的厂房和仓库，都被赋予了全新的生命和内涵。进入每一座外表看似冰冷的建筑，都会令人眼前一亮，并深深为之着迷。如果你仔细观察，在一些厂房内还保留了工厂的废弃工业模具。它们有的被分拆后重新粉刷，并赋予新的使命：固定在天花板上成为悬空的桌子支柱；固定在天花板上成为换气扇的外部造型……有些则保持原貌，成为一种点缀。
　　艺术家、工作室以及相继进入的机构也改变了“798”的环境气质。这里出没的时尚小资、艺术青年、外国游客让“798”变成了北京的一道亮丽风景线。
　　2003年，“798”的艺术家们在这里发起了一场轰轰烈烈的“再造798”活动。从此，“798”名声大震。同年，美国《新闻周刊》评选出“世界城市TOP12”，北京因“798”空间重塑所代表的新风格得以入选。《纽约时报》称“北京东郊出现了当代艺术SOHO区”，将这里与美国纽约当代艺术家聚集区SOHO区相提并论。法国《问题》周刊也刊登了名为《新北京已经来临》的文章，认为“798”的出现是中国正在苏醒的标志之一。
　　现在，798艺术区已有近230家文化机构，包括画廊、出版、建筑设计、服装设计、室内家居设计、音乐演出、影视播放、艺术家工作室等。其中，画廊就有70多家，艺术工作室有40多家。有来自意大利的常青画廊和玛蕊乐画廊、德国的空白空间、韩国的联画廊、东京的北京东京艺术工程、美国的红门画廊、新加坡的季节画廊……著名的工作室也不在少数，有熊猫人赵半狄工作室、张小涛工作室、刘野工作室等。
　　此外，各种各样的绘画展、摄影展、实验戏剧、音乐会、时装发布会等艺术和商业活动每天都会在798艺术区上演。一些世界著名品牌也看中了798的艺术魅力和艺术影响力，纷纷选择798艺术区。DIOR时装、壳牌石油、丰田汽车、欧米茄表等国际品牌都在“时态空间”做过发布。好莱坞大片《碟中谍3》首映式也选择了798艺术区的“仁”俱乐部。这里正成为时尚的发源地。
　　在都市农业中，由于文化创意产业的融入，农业结构发生了巨大变化，种植功能逐渐淡化，收入逐渐减少，而观光、旅游、生态功能逐渐增强。

　　模式二 文化创意融入都市农业
　　典型代表：蟹岛度假村

　　提起蟹岛绿色生态度假村，人们很容易就联想到那是一个休闲度假、钓螃蟹的地方。但是，也许您不知道，蟹岛绿色生态度假村还是朝阳区首批文化创意产业基地之一。
　　蟹岛绿色生态度假村之所以能在竞争几近白热化的度假产业中脱颖而出，成为年接待游客超过120万人次，可以说完全得益于把“村”的形式与民俗文化的形态高度融合，开创出了一条弘扬民俗文化与休闲度假相结合的创意产业发展的新路。
　　蟹岛农庄占地4万平方米，建筑面积9969平方米，整体布局以展现中国北方自然村落为宗旨，村中错落有致的院落、古钟亭、村公所、大戏台、拴马桩、井台、溪水小桥、石板路……将人们带向那久远的年代。蟹岛农庄里既有乡绅的富贵豪宅、佃户的茅屋草堂，又有文人雅士的书斋茶社、车轴汉子的酒肆作坊，室内陈设古朴雅致。院内的一草一木无不吟唱着民族传统文化的乡间小调，向人们展示一幅丰富多彩的民俗民居文化长卷。
　　接过朝阳区文化创意产业基地的牌匾后，蟹岛人更增添了新的动力，对文化创意产业进行了详细的规划。
　　今年7月初，建筑面积约2万平方米的蟹岛赶海宫开门迎客。赶海宫不仅为喜爱海水的游人提供一处休闲胜地，而且赶海宫海洋科普教育长廊还将作为北京市中、小学生的海洋科普教育基地。
　　古色古香的蟹岛磁州窑陶艺馆也已建成。这座集陶艺欣赏、玩陶、陶艺培训和陶艺定做于一体的陶艺馆已成为蟹岛最吸引游客特别是青少年的场所之一。
　　为了在文化创意产业发展方面取得新的突破，蟹岛绿色生态度假村有限公司提出了建设“蟹岛民俗文化艺术宫”，打造“中国民俗文化艺术村”的发展构思。目前，相应工作业已进入筹备与实施阶段。
　　这座位于蟹岛旅游园区的中心地带、投资1500万元、建筑面积1万平方米的“蟹岛民俗文化艺术宫”，将分为上下两层，其中一层将设为展览大厅，用于长期展示我国优秀的民间民俗手工技艺作品，使中外游客能够随时集中欣赏到能够代表中国民间最高水准的民俗文化；艺术宫的二层将根据相应手工技艺创作的需要，分设为35个100-200平方米专供民间绝技大师创作的工作间及独立的专项展位。
　　为了让世界优秀的民俗文化在蟹岛有血有肉地呈现给广大游客，让游客朋友在蟹岛不仅能够看到、听到世界优秀的民俗文化，而且能够参与其中、亲身体验到世界优秀民俗文化带来的风情。蟹岛在着力建设中国传统文化“村”的同时，还放眼世界，计划建立世界性的“民俗文化村”。
　　蟹岛现已与德国国际三角洲公司积极筹办“北京•慕尼黑啤酒节”，并充分利用其品牌策划、运作模式、管理方式等方面丰富的经验及巨大影响力，结合自身特色，在中国市场上建立全国乃至世界知名的集餐饮、娱乐、艺术、文化的品牌化节庆活动。
　　蟹岛还将引进俄式民居，建设俄罗斯风情文化园，将俄罗斯传统的建筑文化、饮食文化、文艺演出等引入文化园；蟹岛已与泰国公司签订合作开发泰国热带风情旅游区协议，此项目即将建设。蟹岛还计划利用其丰富的温泉资源，开发建设日韩温泉泡浴区。
　　此外，蟹岛正通过各种渠道积极筹备，计划继续引入埃及、伊斯兰、印地安等不同地域、不同民族的民俗文化，建设12至15个不同风格的异国风情文化园区，集中体现具有世界知名度和影响力的民俗建筑、民族餐饮、民族歌舞等文化，使蟹岛成为一个集世界各地特色风情民俗文化的“世界民俗文化村”。
　　文化创意产业源于传统文化资源，又高于传统文化资源，借助于高科技对传统文化资源的再创造。

　　模式三 传统文化产业升级
　　典型代表：潘家园旧货市场

　　潘家园旧货市场就像一片大淘金场，每到周末，市场4个经营区域全部开放的时候，日客流量能达六七万人次。国外出版的北京旅游地图册上，潘家园旧货市场也被特别地标示出来。
　　从自发到半合法半不合法，再到终于落下脚跟，潘家园旧货市场以其独有的坚韧成就了全国最大的古玩旧货集散地。
　　旧货市场最早自发形成于1992年，最初只是商贩沿街摆摊，出售各种旧货，聚集越来越多，地摊从几十个发展到几千个。目前，潘家园旧货市场有来自北京、天津、河北等24个省市的商户经营的2700多个摊位，从业近万人。“潘家园”早已不再是单纯的地域名称，而成为北京乃至全国的知名品牌，成为中国古玩和古旧物品交易市场的代名词。
　　作为文化古城，北京类似的文化市场不少，如琉璃厂、什刹海、报国寺等等。“小字辈”潘家园旧货市场，其渊源和出身都无法相提并论，为何能在市场产业化进程中后来居上？明确的文化定位是其发展的重要前提。潘家园国际民间文化发展中心副总经理李桂芳说，潘家园旧货市场并非为单纯追求经济而追求经济，每个不同的发展阶段市场都在进行自身调整，紧扣文化的主题。
　　今天的市场面临提升，品牌建设被提上意识日程。“我们一直做申请商标的工作，目前已经申请到北京市著名商标。东南亚、欧盟等有14个国家的境外商标都已经注册完。”李桂芳说。
　　品牌建设的终极目的是拓展市场，发展有形市场，拓展无形市场。潘家园网站即将投入运行，“目前正在进行对商户的免费电脑培训，使其在商务平台上拓展经营空间。”李桂芳说，“潘家园旧货市场的基础牢靠，但发展空间受局限，摊位紧缺，迫切需要打破实体空间扩展的传统局限。从另一个方面讲，潘家园网站上的商户都是可以切实接触到的终端，也能最大程度地避免网络商业惯有的失信、违约等问题”。
　　“在国际市场上打拼，是中国文化创意产业的发展目标。潘家园旧货市场即将推出英文网站，为在国际市场推广品牌做前期准备。同时，在国外办潘家园展会，并使其成为一个品牌展会，引导商户走到国际市场。”
　　旧货市场是根基、是孵化器，在此基础上已发展为集团架构，总公司为潘家园国际民间文化发展中心，作为子公司，与旧货市场并行的潘家园拍卖有限公司正在申请阶段，网络公司正在培育。“当我们发觉旧货市场的拓展必须有一个大的架构才能实现时，创意产业升级也就成为必然。”李桂芳说。
　　在传统商业利润率日趋下降的今天，文化创意产业以其不可复制性，正成为产生高额利润的新兴行业。而商人敏锐的嗅觉，已经捕捉到文化创意所带来的无限商机，并先行一步跨入文化创意产业。

　　模式四 传统商业转型文化创意产业
　　典型代表：桑尼摩尔(北京) 国际儿童发展中心

　　米老鼠和唐老鸭的经典形象，让世界永远记住了它们。作为“米老鼠、唐老鸭”的延续产品，迪斯尼乐园更是风靡全球，成为所有少年儿童向往的快乐乐园。
　　今年年内，一艘由两只快乐的卡通兔“桑尼”和“摩尔”驾驶的充满幻想、科技、快乐的“桑尼摩尔号太空飞船”将着陆朝阳区太阳宫。这就是北京首个将创意文化、创意娱乐、创意商业相融合的少年儿童快乐成长乐园——桑尼摩尔(北京)国际儿童发展中心(以下简称“桑尼摩尔”)。2.8万平方米的建筑面积也让桑尼摩尔毫无悬念地成为了全国最大的新型少年儿童主题文化商业中心。
　　值得注意的是，桑尼摩尔前身的定位却是一个大型的儿童购物中心。是什么原因使桑尼摩尔有了这样大的一个转型，这里还有一段鲜为人知的故事。
　　“我要做，就是要做别人没做过不敢做的事。”北京华磊邦得集团有限公司总裁石向阳正是因为这股敢于争当“吃螃蟹第一人”的魄力，于2004年从汽车服务产业转舵到他并不熟悉的少年儿童产业。
　　“北京专业的儿童市场屈指可数，加上传统的儿童产品主要通过百货公司销售，而且一般都置于百货公司的顶层或比较靠上的楼层。儿童产品所占的比重一般不超过10%，由20-30个品牌组成。”石向阳指出，目前的儿童市场对于儿童消费的多样性和全面性来讲存在着较大的缺失。
　　一向以敏锐的眼光和果断的作风而著称的石向阳，从2004年起开始规划儿童购物中心。
　　通过市场调研发现，国内儿童市场叫好不叫座，风险很大。而美国迪斯尼公司通过“米老鼠、唐老鸭”等卡通形象，成功地延展到“产业链经营”。从儿童文化创意到游乐园再到商业文化，形成了一系列国民经济产业链的延伸。
　　深受启发的石向阳，决定借鉴迪斯尼的成功经验，将儿童购物中心提升为涵盖少年儿童文化商业产业链各环节业态的少年儿童文化艺术发展成长体验中心。体验中心囊括了少儿品牌商品、少儿影视制作、少儿动漫创作、少儿文化艺术、少儿教育培训、少儿互动体验、少儿广告传媒、少儿电子商务、少儿期刊直投、少儿亲子服务、少儿艺术摄影、少儿美食娱乐12种业态，几乎涵盖了文艺演出业、设计创意业、影视节目制作和交易业、广告会展业、动漫和网络游戏研发制作业、出版发行和版权贸易业、文化旅游业7个重点创意行业，成为创意、文化、商业的完美结合。
　　为了充分展现文化创意，9月底桑尼摩尔计划推出首届北京少年儿童创意文化电视大赛，海选创意小发明、创意小制作、创意小人才。入选的小发明和小制作将可获得公司投资，转化为现实产品；入选的创意小人才也将被编入桑尼摩尔的少儿表演艺术团。此外，今年春节前后，围绕“桑尼”和“摩尔”制作的动漫卡通片计划在北京电视台播出；今后，在“桑尼摩尔”摄影棚、录音棚、演播室、梦剧场、由少年儿童亲身参与拍摄的娱乐片将制成电视节目带，向全国发行……
　　对于公司未来的赢利状况，石向阳信心十足。“桑尼摩尔将由30%文化娱乐教育+10%主题营销推广+10%成人消费带动50%的少儿产品消费，50%的少儿产品消费带动80%的整体销售。”
　　传统游乐场以简单的快乐成就了很多人的欢乐梦想。今天，新一轮“游乐园俱乐部”的进入者，开始将文化创意加入主题景观包装与人文情景体验的设计中，大大增强了竞争力。

　　模式五 娱乐休闲产业衍生文化创意
　　典型代表：北京欢乐谷

　　北京欢乐谷的创意不仅是一座现代意义主题公园的横空出世，而是为国人带来一种全新意义的生活主张。“将欢乐进行到底”，在欢乐中感动，在欢乐中生活，在欢乐中工作，在欢乐中创造。盛世欢歌，共创和谐，是欢乐谷带给国人的一种主张、一种启示。
　　今年7月,华侨城集团继《绿宝石》、《东方霓裳》、《千古风流》、《欢乐无极》以及《E秀》之后，斥资2亿元在北京欢乐谷倾情打造又一创新之作、巅峰作品，中国原创精品大秀《金面王朝》，为国人献上了一场超豪华的视觉盛宴。
　　《金面王朝》以舞蹈诗剧的结构形式、“秀”的表现概念，以一个无从考究的年代为背景，通过舞美、视频、灯光、舞蹈、杂技、服饰等艺术手段，从战争、桑田、锻造、庆典、月下、洪水、祭天、幻化八大章节讲述了头戴金色面具的金面女王用智慧、宽容、信任和爱造就了一个辉煌的王朝，史诗般地再现了中华文明的恢宏气势，是一场原汁原味、原创的中国秀。
　　“追求唯美、创造时尚，在简单中寻求突破，在共性的基础上寻找个性，颠覆级感官震撼，远古文明与时尚情感的激烈碰撞。”这是对《金面王朝》最好的诠释。
　　为把《金面王朝》打造成中国剧场艺术的精品，华侨城集团为《金面王朝》量身打造一个国内一流的多功能剧院，开创了国内剧院为剧本量身定做的先河。其长近60米、总面积达2000多平方米的弧形舞台，远远超过了目前京城的常规台口概念。而且，舞台两端各有一个延伸台，演员可以从两端出场或演出，无形之中扩大了舞台面积，这也超越了目前各大剧院舞台只是一个平面的常规。因此该舞台被称为“北京第一大台口”。
　　在剧院内部舞台设计上，剧组也一再地突破常规，比如战争那一场，创作组在主舞台上设计了一块长16米、高7米的360度翻转舞台，使金面士兵和蓝面士兵在360度翻转台上激烈酣战，让观众在变幻的舞台灯光下，在战鼓、硝烟、呐喊声中感受最震撼的惊奇。同时在战争的开端，通过LED屏，幻化出一个小女孩奇异的梦境，夜空中，一双神秘的眼睛，将观众带进了奇异的时空……
　　“这一场的场面壮观，一气呵成，大翻板等很多创意在国内都是领先的。”《金面王朝》总导演林树森激动地说：“我们的目的是要打造富有中国特色的、剧场艺术的精品晚会。”
　　而就是这一块翻转舞台，却历尽了创作组整整两年的时间，无数次的设计、无数次的磨合、无数次的试验，当最终这块重达30多吨的翻板在舞台上终于成功使用时，剧组与解放军总装设计院的设计者们高声欢呼起来。
　　洪水爆发是《金面王朝》的又一大亮点。水，在诸多的演出及秀场中多次使用过，但为了表现真实再现洪水汹涌而来的场景，设计者在舞台、耳台、观众席等地方设置了一套先进的水系统，在惊天的霹雳声中，洪水突然来袭，数百吨水如瀑布般急泻而下，顷刻间，主舞台上，滔天洪水喷泻而出，浪花在翻卷，家园在毁灭；后幕视频上，可怕的洪水正在逼近……紧张之中，洪水已经灌到了第一排观众席，惊叹间，女王幻化为一只太阳鸟从洪水中冉冉升起，人们无不感叹唏嘘……